22 февраля 2011 г.

Джаз и Модерн. Найди 10 отличий

такой распространенный вопрос среди желающих танцевать. Вот приходит будущий студент и видит в расписании джаз и модерн и их почему-то преподают отдельно друг от друга, а в голове так и крутится джаз-модерн, джаз-модерн, джаз-модерн в одно слово.... И попробуй догадайся что есть что и что лучше выбрать. Я очень тороплюсь всем сообщить страшную новость джаз-модерна НЕ СУЩЕСТВУЕТ!!!!! попробуйте наберите в англоязычной википидии jazz-modern и о! ужас! вы ничего не найдете, даже проверка правописания в этом блоге подчеркивает это странное сочетание ярко желтым цветом и как это исправить не находит вариантов, кроме как поставить между этими словами запятую. Скажу честно, нигде, кроме России, я не встречала такого направления танца, modern jazz встречала, но ведь это имеет совсем другое значение и, как мне кажется, очень правильное. Формулировка "современный джаз" выглядит намного правдоподобнее, чем "джаз - модерн". И на примерах обычной теории, я вам это докажу ;)


Джазом ( в смысле танца) до 1950 х годов назывался танец, имеющий  свои корни в Афро-Американских народных культурах в период с конца 19 и до середины 20 века. Грубо говоря, джаз ,как танец, зародился тогда же ,когда зародился джаз, как музыка. Так, например, степ относится к джаз танцу, потому как в то время он был положен на джаз музыку и в общем-то являлся доминирующем видом танца той эпохи. Так же к джаз танцу можно отнести и чарльстон, и буги вуги, и свинг, линди хоп, и джайв. И сегодня эти виды джаз танца любят и продолжают ими заниматься, хотя наверняка не все имеют прямую ассоциацию с джазом, когда видят в черно-белых фильмах танец задорного "дергунчика", делающего шимми плечиками ;)
Но когда вы приходите в танцевальную школу и, заглядывая на урок джаза, слышите вполне себе современную популярную музыку, то конечно приходит в голову вопрос " при чем здесь джаз?" и дальше в голову лезут сомнения и боязнь показаться несведущем, обратившись с вопросом к админу. Все правильно, это тоже джаз, но тот который с 1950х годов принято считать современным джазом. И этим мы обязаны Картин Данэм (Katherine Dunham), которая в 50х, взяв за основу карибские народные танцы, превратила их в зрелищное искусство. И с быстро растущей популярностью различных стилей развлекательной музыки, джаз танец так же быстро оказался на Бродвей. Вот почему во всех мюзиклах того времени танцуют именно джаз. Вот почему первая ассоциация, когда я слышу "джаз", это Боб Фосс,Чикаго, Кабаре и Корос Лайн. В современном мире джаз имеет много направлений и разновидностей от мюзиклов до музыкальных видеоклипов. Есть и лирикал джаз, и фанки джаз, и афро джаз, и много - много других стилей, но все же их навсегда объединил дух и задор карибских народных танцев и за это мы его и любим в любом проявлении ;)

Что же касается модерна.... ОООО это моя стихия... о том, что это такое, я и веду этот блог и пишу здесь свои мысли и свои чувства об этом самом прекрасном танце. В двух словах, с Афро-Американской или Карибской культурами, модерн не имеет ничего конкретно общего, кроме того, что это также природный и абсолютно естественный для человеческого тела танец. Он, модерн, зародился в конце 19- го начале 20 го века в Америке людьми европеоидной расы и вобрал в себя восточную философию. До появления официальных техник, танцовщики, создававшие мир современного танца, занимались классическим экзерсизом, йогой, восточными единоборствами и классическим индийским танцем. ( В моих ранних сообщениях есть первая часть статьи истории развития современного танца)

Теперь насчет модерна и контемпорари. Эти два слова синонимы английского языка и означают "современный". Но в их использовании есть историческая поправка. Модерн это исторически сложившийся период искусства и уже завершенный и уже не совсем современный, поэтому называть современный "современный танец" модерном не совсем верно. Но например, назвать танец Хосе Лимона или Марты Грэм "модерном" очень даже правильно. Танец Мерса Каннингема можно было бы считать модерном, если бы он не дожил до возраста 90 лет или прекратил творить, но так как этого к счастью не случилось, то позднее творчество Мерса это контемпорари. В википидии будет написано, что contemporary это слияние модерна и пост-модерна. И это так. Слово "контемпорари" имеют большую целостность и постоянство по отношению к современности. И поэтому танец контемпорари всегда был, есть и будет современником человечеству!

и если джаз изначально подразумевает под собой яркое представление, зрелищность и праздник, то современный танец - это никогда не завершающийся разговор с собственным я, со своими истинными возможностями, с поиском пределов собственной глубины и конечно же никогда заканчивающей работой над техникой и над обладанием собственного тела  и мыслей и изначальных причин для движения. Современный танец- это медитация, если хотите, динамическая и не очень... которая заставит вас вспотеть, похорошеть, обрести душевое равновесие, постоянный творческий голод и поток идей и желаний. И я очень надеюсь, что вы попадете к грамотному учителю, который с первого раза влюбит вас в свой танец. 

2 февраля 2011 г.

когда мое сердце стучит в танце, оно выстукивает "О-ХАД"


Для меня Охад Нахарин это лучший хореограф из ныне живущих. Его язык Гага навсегда покорил мое тело.  Мне повезло, летом у нас в квартире жил Янив Абрахам и мы часами разговаривали о гаге и о Охаде, точнее говорил он, а мы с Сашей слушали, его слова были настолько вдохновенны, что проникли даже в Сашу и он немедля отправился со мной на урок к Яниву для труппы БББ. Для меня же эти уроки были огромным облегчением. Я всю жизнь находилась в их предчувствии, интуитивно мне всегда хотелось двигаться так и только так, не зная грани, кайфуя от собственного пота, чувствуя жар своего позвоночника изнутри.... После гаги мое тело гудело, это было настолько незабываемо, что сейчас втихоря я планирую поездку в Израиль. Янив уезжал,  я плакала, потому что вместе с ним уезжал мой проводник в мир гаги, который как оказалось способен вывернуть меня наизнанку от ненадуманного, свободного движения, от усталости и умиротворенности сознания. Конечно, Охад запрещает преподавать гагу без его официального личного разрешения!!!! Испортить эту технику очень легко, ее также легко превратить в движенческую секту или группу здоровья. Нужно быть таким же крутым как Янив Абрахам, чтобы преподавать язык Охада. Гаге всего 7 лет. И я вижу в ней будущее танца.




Я не раз учила репертуар Охада, первый раз с танцовщиками NDT 2, второй раз с танцовщиком Batsheva. для меня это был интересный сравнительный опыт. И хотя ндтшники несомненно превосходны, но никто не покажет репертуар так, как делают это те, кто несколько лет находится в одном пространстве с Нахарином. 9 лет назад Батшева отказались от зеркал в студии и от классического экзерсиза, вместо классики у них есть GAGA!


Кир хореография Охада Нахарина 1991 (!)


Wayne McGregor, хореограф, идущий в ногу с инновациями

а вы знаете Жасмин Вардимон?

я трижды ходила к ней на аудишионы и все они были окрашены чьей-нибудь кровью из разбитого носа, вывихами конечностей и обострением всех видов травм - физически это на убой, а визуально- какая красота!!! я, кстати, не прошла было жалко свои колени ) а вы попробуйте, впечатлений будет масса )

Два Сашки в один вечер в Бай Бай Балете

Саша Любашин отметил ДР в БББ показом своей новой работы Морнинг Валентайн. 11 февраля у тех, кто не успел, будет возможность увидеть это чудо прогресса своими глазами, а так же посмотреть новое соло Александра Андрияшкина.
Александр Любашин

Александр Любашин

Александр Любашин

Александр Любашин

Александр Андрияшкин

Александр Андрияшкин

Александр Андрияшкин и Алиса Панченко
Я танцую- я есть
Я показываю свою хореографию- я есть
Я придумываю свою хореографию- я есть
Кто-то учит мою хореографию- я есть
кто-то исполняет мою хореографию, на афише мое имя, я смотрю из рубки- но меня нет. Я просто в этот момент не существую.

Это удивительное открытие. Между мной и моим творчеством нет разделения, нет даже тоненькой черты. Его нет- и меня тоже нет. Теперь так многое перестает нуждаться в объяснении. Теперь я могу не фантазировать о том, почему я не стала кондитером, библиотекарем, писателем или диспечером аэропорта с большим количеством кошек и обладательницей корпичного домика на ж/д путях. Теперья могу простить все. И просто быть. Быть хореографом. Стать художником и писателем.
Сейчас я учусь позволять творческому потоку прорываться там, где ему - а не мне- заблагорассудится...




в Бай Бай Балет едут два восхитительных хореографа

с 29 марта по 5 апреле в бай бай балете поселятся два резидента Эйми Белл и Валентина Голфиери, днем они будут работать над своим новым дуэтом, а вечерами проведут свои мастер классы по технике, контакту и креативности. Эйми и Вали еще в London Contemporary Dance School at the Place зарекомендовали себя как яркие, глубоко мыслящие современные хореографы, способные тронуть зрителя за нутро и показать высший пилотаж техничного исполнения современного танца. Неделя их мастер классов завершиться показом их текущей работы. Дополнительную информацию ищите на  страницах нашей группы в контакте. А я с нетерпением жду нашей встречи, ведь мы так давно не виделись, не обнимались и не делились сокровенными мыслями наших внутренних художников.







23 января 2011 г.

Руфь (продолжение)



Руф Сент Денис (Руфь Сен Дени), основатель Денишон, пертнер и жена Теда Шона, такая разная и прекрасная


















мне нравятся эти ребята!!!!!



15 января 2011 г.

Неповторимая Сильви... Винтажный документальный фильм

мой современный танец

Современный танец- это герой нашего времени. И если он вам не приятен, то меняйтесь, господа, меняйтесь.. и наш танец изменится вместе с вами...


для меня современный танец- это связь с этим миром... без него я была бы немой. Ночи, наполненные идеями, дни, охваченные их осуществлением. Это и есть моя повседневность и я обожаю жизнь за это!

Техника Марты Грэм. Урок.

красивый юноша справа - молодой  Начо Дуато, прекрасный хореограф и новый художественный руководитель Михайловского Театра в Санкт-Петербурге, ммммм....

14 января 2011 г.

мой любимый Хофеш Шечте



  двое из моих одноклассников танцуют здесь. Я ими очень горжусь! А от хореографии Хофеша у меня всегда муражки. Я видела его работы живьем и это незабываемо...

9 декабря 2010 г.

о танце

"Мистер Ч" труппа Bye Bye Ballet
Танец -это возможность. Возможность стать лучше, тоньше, глубже, сильнее. Только танцующий увидит в этих словах желание души, а не тела. Танец-это мгновения осознанного пребывания в теле, это длительная работа над собой с собой. И пока будет длиться этот труд, танец останется свежим, живым и правдивым. Он естественен и совершенен только в осознанном чувстве веса и существования тела хотя бы в одном измерении. Дыхание полной грудью, счастье быть живым, наличие всеобъемлющей бесконечности и ощущение себя в ней, и в тоже время отсутствие всего. Каждый, пока проживает свою жизнь, танцует свой танец


Охад Нахарин о GaGa

LUV IT!

Фелденкрайз Осознавание через движение

благодаря Танюше Щербань в Бай Бай Балете гостит Берт Хильдебрант учитель метода Фелденкрайз. И вот мы уже 4 дня осознаем свое тело через казалось бы такие элементарные движения, но порой дающиеся с некоторым трудом.

    Осознавание через движение

это Берт
«Осознавание через движение» - это вид занятий по методу Фельденкрайза, которые проходят, как правило, в группе. Важная особенность этих занятий в том, что они не являются тренировкой каких либо групп мышц, обучением особым движениям или, например, упражнениями по развитию гибкости. Метод Фельденкрайза посвящен процессу исследования движения.

Движения, выполняемые на занятиях, легкие и не напряженные, используются разные, иногда необычные, их вариации и сочетания. Это может быть, например, подъем и опускание руки, отведение ноги, перекатывания на спине, или даже просто открывание рта или движения челюстью. Движения выполняются, в основном, в разных положениях на полу, а также сидя и стоя.

Движения в методе Фельденкрайза не заучиваются. Развивается прежде всего способность восприятия, переживания и осознавания движения своего тела. Главный вопрос: как  я делаю это движение? Медленно или быстро, легко или тяжело, насколько гармонично? Можно ли сделать то, что я хочу, с меньшим усилием и более элегантно? При такой практике осознавания уменьшается усилие, улучшается координация, уходят двигательные стереотипы, появляется свобода движения. В течение одного занятия ощущение собственного тела и его движения меняется, иногда неожиданным образом. Мы, в каком-то смысле, даем возможность нервной системе самой выбрать самое простое, самое элегантное, самое легкое и приятное решение.

Но, вероятно, важнее всего то, что «Осознавание через движение» даёт опыт изменения себя к лучшему без усилия и без насилия над собой, который оказывает своё действие как в профессиональной деятельности, так и в повседневной жизни."

Моше Фельденкрайз

Моше Фелденкрайз
Доктор Моше́ Пинхас Фельденкрайз (משה פנחס פלדנקרייז,Moshé Pinchas Feldenkrais), (1904-1984), последние тридцать лет своей жизни посвятил исключительно разработке своего метода и подготовке практиков. До этого работал физиком-экспериментатором во Франции (в частности, работал совместно с Ф.Жолио-Кюри), военным инженером-исследователем в Великобритании, директором отдела электротехники Армии обороны Израиля, профессором физики; одним из первых в Европе получил чёрный пояс дзю-до и организовал один из первых клубов дзю-до. Кроме книг и статей о своём методе, публиковал книги по дзю-до, самообороне и самовнушению.


(русскоязычный сайт фелденкрайз точка ру )

От себя добавлю :

лежишь на этом уроке и думаешь :"Что я здесь делаю?" или " Все! сейчас засну..." , выполняешь какие-то простые движения, которые почему-то дико раздражают и не дают расслабиться, потому что вдруг начинаешь чувствовать именно те силы, которое затрачивает тело на совершение движений, уделяя этому внимание, вдруг осознаешь, что избавиться от старых, годами наработанных привычек, не так то просто, что затрачивать значительно меньше сил - тоже как не странно трудно! И вот ты лежишь на коврике- борешься с собственным мозгом, которому намного легче прыгать и скакать, а не отдыхать ( какой там отдых- ведь на тебе репетиционная одежда и ты в своем рабочем зале! ), чувствуешь свои самые маленькие мышцы и суставы и вдруг, впадая в дремотное состояние, начинаешь что-то понимать... и для себя выводишь первое правило : Нужно получить удовольствие от движения

потому что при этом условии желание "ДЕЛАТЬ" отпадает само сабой и остается желание "ОЩУЩАТЬ" ; "ПРЕДСТАВЛЯТЬ" и " ОБНАРУЖИВАТЬ"

все в мозгах, Дамы и Господа )