В Бай Бай Балете поселится Майкл Гетман

в августе 2011 год в бай бай балете появится новый резидент. Миша наконец-то едет!  Днем мы будем работать над совместным дуэтом, ну а вечером приходите на наши классы!!

Майкл Гетман Родился в 1978 году в Израиле
После обучения в Бат-Дор Майкл присоединился к компании Батшева ( под руководством Охада Нахарина и Наоми Перлов) Через три года, покинув Батшеву, Майкл переехал в Германию ради контракта с Амандой Миллер и ее компании "Pretty Ugly" Балет Фрейбург.
С 1999 по 2006 Майкл работал с Вильямом Форсайтом, Маргарет Донлон, Алессио Силверстейн, Орьян Андерсон, Теро Саурян и многими другими. В 2006 году Майкл вернулся обратно в Израиль и зарекомендовал себя как независимый хореограф и преподаватель. В Израиле Майкл тесно сотрудничал с Эмануэль Гат, Талиа Паз, Яара Долев, Ирад Мазлиач. На протяжении последних 6 лет Майкл ставит, исполняет, преподает и проводит большое количество перформансов и воркшопов по всему миру.
В 2006 году Майкл был удостоин премии Американско- Израильского Фонда Искусств. В 2008 году его соло "Ramification" получило первое и второе места на фестивалях "Cross Connection Ballet" в Дании и "Festival Minjator" в Белграде в 2009. В даный момент Майкл работает над проектом "Silent Warriors " специально для Holland Dance Festival 2012 и изучает Философию и Историю Наук в Университете Тель Авива.

Уроки Майкла Гетмана

семинар "THE BOX" - композиция и создание материала. На этом уроке Майкл призывает учеников к постоянному поиску и удержанию внимания (интерьер - экстерьер), подчеркивая таким образом творческий процесс мышления в нашем сознании. Вместе с Майклом мы распознаем некоторые закономерности мышления, что поможет нам переосмыслить и обогатить творческие возможности и заново открыть для себя новые модели креативного мышления. С помощью игр и задачек, Майкл проведет нас через интересный креативный процесс, который еще долго после урока будет наводить на размышления. Также Майкл уделит внимание знакомству с техникой 9 точек ( 9 point technique) Вильяма Форсайта. Это техника раскрывает особенности положения движения в пространстве, создавая комплех взаимоотношений между телом, умом и пространством.

семинар "THE BRIDGE"- внимание семинара нацелено на использование пяти основных аспектов : зрение, вкус, запах, прикосновение, слух, что помогает высторить диалог между внутренним индивиальным ощущением и внешним экпериментом проявления этих ощущений, что неизменно приводит к неожиданному шестому аспекту- осознанность.
Обострение осознанности, взаимодействие внутренних ощущений и внешних условий, развитие инструментов, необходимых в принятии решений , восприятии пространства и развитие способности мнгновенного реагирования на изменение танцевального материала- все это ждет нас на семинаре "The Bridge".
Майкл рекомендует посещать этот семинар более длительно, чтобы лучше прочувствовать путь самоанализа физической осознанности.

семинар "Репертуар" -это разучивание отрывков постановок различных хореографов от Охада Нахарина до Вильяма Форсайта. Уделяя внимание почерку и языку хореографа, различным стилям и возможным интерпритациям.

Расписание СКОРО! )

Простите конечно, но мне кажется, что танец существует отдельно от Вас и от человека..Это дар, таинство творчества...Знамениты не люди, а их творения..Мое мнение...Как у Пастернака "Быть знаменитым некрасиво"

http://www.formspring.me/byebyelili/q/209649687106457234

танец это что ? что по- вашему? как он может существовать без энергии человека, без движения позвоночника, без нервной системы, без человеческой души? таинство творчества, дар- я с вами согласна. Но таинство чьего творчества? единого творца?- безусловно! а дар кому? человеку танцующему и человеку смотрящему, разве нет? если посмотреть на волоски среднего уха под микроскопом, можно увидеть, как они, воспринимая звук, танцуют, каждый по отдельности свой неповторимы танец. все в нашей жизни связано с движением. когда мы молимся мы покачиваемся и кланяемся, когда обнимаемся с любимым первые несколько раз нас тоже тянет на покачивания, на движения к друг другу, это тоже танец. Без человеческого тела танец невозможен. спросите у танцовщика, что такое танец? и далеко не все дадут ответ.. а те, кто дадут, расскажут про свой танец.. про свои чувства. про свой импульс к движению. меня просто очень задела формулировка " танец и ненормальность" что такое норма ? и почему тех кто танцуют заранее подозревают в ненормальности ? для человека, избравшего танец как путь жизни, как профессию, как источник, это больное место, потому что каждому пришлось сражаться за этот выбор, объяснять его всем вокруг, убеждать, потому что когда мы делаем этот выбор. мы еще не зрелые и не знаем как его защитить, как огородить себя, поэтому и в жизни потом стремимся общаться только с творческими людьми, такими же одержимыми своим путем. необязательно танцем, потому что им не надо объяснять, им не надо доказывать. нами, я говорю сейчас от всех танцующих, движет невообразимой мощи любовь к движению тела и своей осознанности этих движений тела, а за ним и души, и сознания, все наши порывы, стремления, цели, желания так или иначе навеяны источником танца. они не ради материальных ценностей, благ или преимуществ. по-настоящему танцующие, не желают быть знаменитыми и не становятся ими. Думаете, я считаю себя знаменитостью или звездой? вы просто со мной не живете.. )) я иногда выражаю близким свое стремление к узнаваемости лишь для того, чтобы быть свободной, чтобы мне не пришлось тратить силы и время на то, чтобы мне поверили и чтобы я хотя бы чуточку стала более приспособленной к современной жизни. я не зарабатываю ни рубля своими постановками, своими классами. все деньги уходят на вложения идти дальше развиваться и развивать тех, кто хочет, жаждет этого прикосновения к танцу. узнаваемость мне нужна за этим и только. чтобы не чувствовать то чувство ответственности и в тоже время вины перед теми, кто в меня вкладывается. А все ради чего? ради того, чтобы я могла танцевать.. почему? потому что без этого я лягу и умру, я серьезно. и откуда во мне все это? и как жить с этим "даром" и распоряжаться им, как отречься от эго при всем при этом? как перестать чувствовать то, что не нужно чувствовать, то, что тормозит и заставляет задыхаться. Я не вижу как танец, которому я себя отдала может существовать без меня, без моей телесной оболочки, моих эмоций, моего человеческого опыта. Не вижу.

расскажи про ощущение времени в танце?

http://www.formspring.me/byebyelili/q/209660504061281242

когда сидишь в интернете, время ускользает сквозь пальцы, час за часом, когда общаешься с любимыми людьми время ускользает, его не замечаешь, оно не важно. Когда лежишь, засыпаешь время тоже меняет свой ход, тормозит, становится вязким, когда чего-то очень сильно ждешь, постоянно смотришь на время и оно тоже как будто стоит. Когда я танцую, я подчиняю время себе. Оно важно. Оно все равно важно, потому что у всего есть лимиты, Но в эти моменты ничего больше не касается моего сознания, ничто не будоражит мои мысли, мой танец течет вместе. ВМЕСТЕ со временем, одним потоком, одной непрерывной волной, и кровь во мне тоже подвластна этому. Я люблю танец за это страстно. За то, что на то время, пока он длится я полностью принадлежу ему, Я полностью живу во времени и больше меня ничего не заботит, ничего не торопит, ничего не отвлекает. Я осознаю себя целиком и мыслей о том "зачем?" ( помнишь мои монологи тебе об этом) таких мыслей не возникает. ничего не возникает, кроме потока и моей струящейся энергии в нем. Танец и время это это намного глубже, чем танец и музыка

Bye Bye Ballet. Что это?

http://www.formspring.me/byebyelili/q/209976849491589579

bye bye ballet это арт пространство в Санкт- Петербурге на улице белинского дом 9, которое занимает два этажа небольшого особняка. Мы занимаем третий и четвертый этаж, а иногда и все пять этажей, если проводим массовые выставки современного искусства. bye bye ballet это вечерняя школа современного танца и театра для взрослых, это резиденция для хореографов со всего мира, мастер классы, лекции и лаборатории движения. Это площадка для перформансов и место проведения муз концертов. Это дом для bye bye ballet dance company и synergy orchestra. это галерея современного искусства "Кухня" и открытые творческие мастерские 6 художников, это шоу рум дизайнерской одежды "На белинского" и мастерские дизайнеров, это кинотеатр арт хауса "Без Попкорна" и это очень светлое место, где вам всегда рады, куда можно прийти, посмотреть, поучиться, позаниматься, вдохновиться, купить картину или одежду или просто выпить чая с домашним печеньем.

Почему иногда (довольно часто даже) встречаются постановки, в которых люди пребывают в полураздетом(полуодетом) виде? а иногда и совсем раздетые. Это имеется ввиду "максимум естественности"? Это дань чему-то? Что хотят этим сказать? Ты не знаешь?

http://www.formspring.me/byebyelili/q/206024608262954048
каждый болен по своему. каждый представляет все по- своему. И наши с вами взгляды на красоту и естественность тоже наверняка различаются. Я против обнаженки на сцене, я против порнографии и выдачи голого человеческого тела за произведение искусства. Я не понимаю тех, кто хочет этого и кто делает это ради лишь обнаженного тела. Сходите на стриптиз или посмотрите порнуху, раз так хочется раздеть своих танцовщиков. Исключения, конечно есть. но когда они случаются, то вы, сидя в зале, не задумываетесь о том, что увидите сейчас что-то, на что возможно вам будет не очень приятно смотреть. Ведь это всегда имеет оттенок неприятного.. Вы думаете совсем о другом, вас не выдирает из сюжета чужая нагота, но она дополняет его и вы проникаетесь еще больше и испытываете такую благодарность за то, что все вот так вот : честно и естественно, как в жизни. Но это редкость.... я надеюсь я смогла ответить на вопрос

Что такое контемпорари?

http://www.formspring.me/byebyelili/q/206039816842808981

contemporary- современник, сверстник, ровесник, оного возраста, одной эпохи, живущие или существующие в одно время. Это вам словарь в яндексе лучше меня объяснит. А еще и добавит, что контемпорари это новый и ультрасовременный. Вот вам и лингвистическое объяснение почему contemporary dance - это герой НАШЕГО времени и зеркало для зрителя; современники для современников о себе и о них тоже

Танец и Женственность

http://www.formspring.me/byebyelili/q/200177194859794322
я люблю формспринг, потому что мне задают порой удивительные вопросы. И вот еще один хороший вопрос, который я не могу не опубликовать здесь, ведь он напрямую относится к современному танцу:

как женственность связана с танцем? как танец связан с сексом?

с тацем связана не только женственность, но и мужество. В танце все переплетается. У меня часто спрашивают занимаюсь ли я йогой, когда я начинаю говорить о духовности движения, нет, йогой я не занимаюсь, потому что мой танец дает мне духовность. И порой он дает ее мне так много, что мне требуется время, а так же силы, чтобы ее принять. Женственность и танец. Прекрасная тема для сочинения. Особенно в наше время, когда в современном танце большинство женщин- лесбиянки, и есть сложившийся стереотип женщины, танцующей современный танец, - некрасивая, коренастая, в хлопчатобумажных трениках и водолазке или старенькой футболке, на ногах кеды, за спиной рюкзак и вид -неудовлетворенный, зато танцует.... Кто виноват? проще ответить - время. Начали современный танец женщины, сильные, властные, доминирующие, поделили его с мужчинами, такими же сильными духом, целеустремленными, все они говорили о духовности танца, о связи с высшим разумом, о смысле жизни, о потоке... при этом продолжали творить, выпускать постановки, учить, писать книги. Следующее поколение, чувствовав силу вложенного в них,пошли дальше: их волновали и интресовали форма и то что, находится вне ее, они изучали кинезеологию, анатомию, течение энергии в тело и из тела, выстраивали танец, как архитектуру, появилась кореология и нотации Лабана. Следующие поколение улучшало их знания, их результаты, стремилось развить тело еще лучше, чтобы оно предавало еще больше... предыдушение поколение успешно приняло эстафету и продолжало добивать безукоризнености тела...наше поколение, получив только задачу развивать тело- только этим и занимается. И вот тело развито. Ограниченность его познана, две руки, две ноги, определенные возможности суставов... О духе забыли,никто нашему поколению о нем не говорил. Мужчины и женщины стали настолько равны, что перестали интересовать друг друга. На сцене внешне не отличить где он а где она. Тело и тело, танцует, двигается. При чем двигается либо вертикально, либо горизонтально, пространство разделено на плоскости. Круговых движений нет, позвоночник- это прямой столб, по копоторому может когда-нибудь и пробежит Кундалини. Столб то наконец-то прямой. Но Кундалини спит мертвым сном. О ней забыли. Сексуальная энергия блокирована. Танец олицетворяет собой чистые легкие движения, лишенные смысла и цели, и кажется, что менно в этом смысл и цель- лишить себя смысла и цели, предрасположенности к чему-либо, в том числе к своей сексуальности. Но, простите, разве сексуальная энергия и творческая- это не одно и то же? разве у них не один источник? Женственность, мужественность, секс и танец не могут быть разрывны и не связаны или связаны как-то хиленько, смётаны на скорую руку. Танец и секс- это акт творения. И если бы все танцовщицы помнили, что у них между ног, они бы танцевали совсем по-другому. Простите, если это прозвучало грубо. Надеюсь я ответила на вопрос.

Почему Бай Бай Балет?

http://www.formspring.me/byebyelili/q/197093515577036111

в моем формспринге возник такой вопрос и вот он, мой ответ:

это название придумала я во время мозгового штурма, вдруг выпалила его неожиданно и рассмеялась, настолько оно мне пришлось по душе. Потом долго убеждала всех, что надо называться именно так. Прощай, балет! Прощай стереотипное представление, что театр это три акта, два антракта и бутерброд с икрой в буфете, прощайте, те, кто решил считать 32 фуэтэ вверхом карьеры и виртуозности, те, кому рванные мыщцы кажутся идеалом и грацизностью. Прощайте те, кто гробит детей в балетных училищах, прививая им атрофированное, рафинированное понимание того, что есть ТАНЕЦ, прощайте, все кто, считает что профессионализм это когда за плечами училище, кордебалет, заслуженный артист, межпозвоночные грыжи, зависть, кровавые мазоли, бесплодие от нагрузок, жиденькие волосики, анорексия, булимия, безвылазный труд. ранняя пенсия и остаток жизни в ДК. ( барышников не в счет) прощайте, прощайте, прощайте! привет, современный танец! давайте, танцевать! танцевать босиком, чувствовать мягкость своих суставчиков, не знать усталости, быть в потоке, исследовать движение, узнавать себя, двигаться и быть счастливыми, не унижать себя, не завидовать, расти и развиваться и не знать конца этому пути.

мой новый проект

ПОТЕРЯННОЕ Я – ВЫСТАВКА СКРЫТОГО

Проект – 36 часовой марафон, (без перерывов, сна, еды и отдыха участников) сочетающий в себе полный спектр направлений современного искусства– танец, живопись, музыку, видеоинсталляцию, объединенных экзистенциальной концепцией.

«Потеря Я» здесь играет роль отправной точки на пути к истинному «Я» творца и художника, который существует в гармонии с миром только при условии тождественности с актом творчества. Выражается это обнажением арт - процесса как такового и выплеском творчества вне временных рамок. 

«Выставка скрытого» подразумевается как публичная демонстрация всей «кухни» творчества с целью показать, в конечном итоге, акт истинного творения в его неподдельной красоте, причем в режиме реального времени.

КАК

Действие будет происходить в арт - пространстве BYE BYE BALLET на территории открытых творческих мастерских «КУХНЯ» беспрерывно, в течение 36 или более часов. Старт 26 марта, 19-00. 

В центре зала будет установлена сцена – куб, в замкнутом пространстве которой хореограф и танцовщица Лилия Бурдинская исполнит соло – импровизацию, выполняя задачу «вытанцевать» все мастерство, приобретенный профессионализм и выявить свой собственный, аутентичный танец,  не имеющий связи с прежним опытом.

Декорацией послужит имитация повседневности – привычная для реальности мебелировка, как основа для рождения истины «здесь и сейчас». 

Параллельно с Лилией, дополняя и гармонируя процесс,  будет работать композитор и музыкант Артем Михайлов, выполняя аналогичную задачу для себя самого.

Все происходящее будет транслироваться на холст, расположенный в зале на стене. Художники (Антон Чумак, Денис Шевчук, Павел Брат, Руслан Кенжи, Алексей Михеев) поочередно контуром зафиксируют процесс, утверждая тем самым его фактичность. Также, на протяжении всего времени, каждый из художников, поддерживая идею марафона, будет занят созданием своей работы в контексте события. Темой для их творчества станет попытка услышать свои ощущения и мысли в данный момент.

По завершении марафона на территории «Кухни» пройдет выставка этих, уже готовых работ,  и будет носить название «Выставка скрытого».

На протяжении всего перфоманса ВYE ВYE ВALLET  будет открыт для посетителей, в том числе и ночью. Также будет организована интернет-трансляция, и любой желающий сможет следить за происходящим удаленно, в режиме он-лайн.

Для безопасности на площадке будет дежурить врач, действие может быть приостановлено раньше предполагаемого только в случае упадка сил участников или внезапных проблем со здоровьем.

КОНЦЕПТ

Подобные марафоны не зафиксированы нигде. Исключение составляет только йогическая практика. В данном случае можно провести параллель с вхождением в транс и духовным поиском, раскрывая суть проекта.

Потеря «Я», эмоциональная нестабильность, экзистенциальные вопросы, особенно близки людям искусства. Гармония с миром для художника является основой для творчества. Акт творчества в некотором смысле – медитация, транс, поскольку также подразумевает отсутствие ощущения эго, времени.

Между тем, скорость современного мира не позволяет художнику, и без того склонного к частому переключению мысли, сосредоточиться. Здесь же ему предоставляется возможность существовать  в своем, индивидуальном времени. Действуя «здесь и сейчас» художник становится тождественен с актом творчества. «Танцор по-настоящему живет только когда танцует, музыкант и художник - пока творит» - таков девиз проекта.

«ПОТЕРЯННОЕ Я» - это не просто эксперимент на выносливость, это попытка услышать вдохновенный голос своего внутреннего «Я», которое освобождается от паттернов, рамок академических знаний, чужого опыта,  привычек и условностей.

Обнажение арт-процесса, демонстрация творческого поиска широкой публике может показаться интеллектуальным аналогом небезызвестного проекта жизни за стеклом. С одной стороны это действительно так. Поскольку провести 36 часов творческому человеку в одиночестве, реализуя подобную идею, практически невозможно, то это одна из причин работы на публику. Это позволит любому пришедшему заглянуть в мир творчества во всем его естестве и полноте.

С другой стороны, это не просто представление, это живой арт - процесс и любой посетитель сможет не просто увидеть, ощутить, но и стать, в некотором смысле участником этого процесса, частью истории.

ИДЕЯ

Идея принадлежит Лилии Бурдинской, главному участнику проекта, и связана, прежде всего, с вопросом самоидентификации. 

Лилия училась в Лондоне современному танцу, работала с ведущими мировыми хореографами и вопрос ее профессионализма под сомнение не ставится ни ей самой, ни тем, с кем она работает. Творчество занимает в жизни такого человека одно из главных мест и понимается в неразрывной связи с восприятием себя. 

Профессионализм растет, опыт приобретается, мастерство оттачивается. Но в какой-то момент приходит осознание того, что истинное творчество с профессионализмом не имеет ничего общего, поскольку опыт приводит к потере себя. Это не только проблема штампов, профессиональной усталости, но и потребность в смысле существования.

Если остаться лицом к лицу со страхом перед собственным исчезновением, можно понять что кроме «Я» у нас нет ничего. Но и оно потеряно, если не услышано, обвешано ярлыками и последовательностями. Материализуется оно только действием посредством чувств, отпущенных на свободу или полным выплеском своих привычек, приобретенных знаний и опыта.

«Я» необходим катарсис.

Джаз и Модерн. Найди 10 отличий

такой распространенный вопрос среди желающих танцевать. Вот приходит будущий студент и видит в расписании джаз и модерн и их почему-то преподают отдельно друг от друга, а в голове так и крутится джаз-модерн, джаз-модерн, джаз-модерн в одно слово.... И попробуй догадайся что есть что и что лучше выбрать. Я очень тороплюсь всем сообщить страшную новость джаз-модерна НЕ СУЩЕСТВУЕТ!!!!! попробуйте наберите в англоязычной википидии jazz-modern и о! ужас! вы ничего не найдете, даже проверка правописания в этом блоге подчеркивает это странное сочетание ярко желтым цветом и как это исправить не находит вариантов, кроме как поставить между этими словами запятую. Скажу честно, нигде, кроме России, я не встречала такого направления танца, modern jazz встречала, но ведь это имеет совсем другое значение и, как мне кажется, очень правильное. Формулировка "современный джаз" выглядит намного правдоподобнее, чем "джаз - модерн". И на примерах обычной теории, я вам это докажу ;)


Джазом ( в смысле танца) до 1950 х годов назывался танец, имеющий  свои корни в Афро-Американских народных культурах в период с конца 19 и до середины 20 века. Грубо говоря, джаз ,как танец, зародился тогда же ,когда зародился джаз, как музыка. Так, например, степ относится к джаз танцу, потому как в то время он был положен на джаз музыку и в общем-то являлся доминирующем видом танца той эпохи. Так же к джаз танцу можно отнести и чарльстон, и буги вуги, и свинг, линди хоп, и джайв. И сегодня эти виды джаз танца любят и продолжают ими заниматься, хотя наверняка не все имеют прямую ассоциацию с джазом, когда видят в черно-белых фильмах танец задорного "дергунчика", делающего шимми плечиками ;)
Но когда вы приходите в танцевальную школу и, заглядывая на урок джаза, слышите вполне себе современную популярную музыку, то конечно приходит в голову вопрос " при чем здесь джаз?" и дальше в голову лезут сомнения и боязнь показаться несведущем, обратившись с вопросом к админу. Все правильно, это тоже джаз, но тот который с 1950х годов принято считать современным джазом. И этим мы обязаны Картин Данэм (Katherine Dunham), которая в 50х, взяв за основу карибские народные танцы, превратила их в зрелищное искусство. И с быстро растущей популярностью различных стилей развлекательной музыки, джаз танец так же быстро оказался на Бродвей. Вот почему во всех мюзиклах того времени танцуют именно джаз. Вот почему первая ассоциация, когда я слышу "джаз", это Боб Фосс,Чикаго, Кабаре и Корос Лайн. В современном мире джаз имеет много направлений и разновидностей от мюзиклов до музыкальных видеоклипов. Есть и лирикал джаз, и фанки джаз, и афро джаз, и много - много других стилей, но все же их навсегда объединил дух и задор карибских народных танцев и за это мы его и любим в любом проявлении ;)

Что же касается модерна.... ОООО это моя стихия... о том, что это такое, я и веду этот блог и пишу здесь свои мысли и свои чувства об этом самом прекрасном танце. В двух словах, с Афро-Американской или Карибской культурами, модерн не имеет ничего конкретно общего, кроме того, что это также природный и абсолютно естественный для человеческого тела танец. Он, модерн, зародился в конце 19- го начале 20 го века в Америке людьми европеоидной расы и вобрал в себя восточную философию. До появления официальных техник, танцовщики, создававшие мир современного танца, занимались классическим экзерсизом, йогой, восточными единоборствами и классическим индийским танцем. ( В моих ранних сообщениях есть первая часть статьи истории развития современного танца)

Теперь насчет модерна и контемпорари. Эти два слова синонимы английского языка и означают "современный". Но в их использовании есть историческая поправка. Модерн это исторически сложившийся период искусства и уже завершенный и уже не совсем современный, поэтому называть современный "современный танец" модерном не совсем верно. Но например, назвать танец Хосе Лимона или Марты Грэм "модерном" очень даже правильно. Танец Мерса Каннингема можно было бы считать модерном, если бы он не дожил до возраста 90 лет или прекратил творить, но так как этого к счастью не случилось, то позднее творчество Мерса это контемпорари. В википидии будет написано, что contemporary это слияние модерна и пост-модерна. И это так. Слово "контемпорари" имеют большую целостность и постоянство по отношению к современности. И поэтому танец контемпорари всегда был, есть и будет современником человечеству!

и если джаз изначально подразумевает под собой яркое представление, зрелищность и праздник, то современный танец - это никогда не завершающийся разговор с собственным я, со своими истинными возможностями, с поиском пределов собственной глубины и конечно же никогда заканчивающей работой над техникой и над обладанием собственного тела  и мыслей и изначальных причин для движения. Современный танец- это медитация, если хотите, динамическая и не очень... которая заставит вас вспотеть, похорошеть, обрести душевое равновесие, постоянный творческий голод и поток идей и желаний. И я очень надеюсь, что вы попадете к грамотному учителю, который с первого раза влюбит вас в свой танец. 

когда мое сердце стучит в танце, оно выстукивает "О-ХАД"

Для меня Охад Нахарин это лучший хореограф из ныне живущих. Его язык Гага навсегда покорил мое тело.  Мне повезло, летом у нас в квартире жил Янив Абрахам и мы часами разговаривали о гаге и о Охаде, точнее говорил он, а мы с Сашей слушали, его слова были настолько вдохновенны, что проникли даже в Сашу и он немедля отправился со мной на урок к Яниву для труппы БББ. Для меня же эти уроки были огромным облегчением. Я всю жизнь находилась в их предчувствии, интуитивно мне всегда хотелось двигаться так и только так, не зная грани, кайфуя от собственного пота, чувствуя жар своего позвоночника изнутри.... После гаги мое тело гудело, это было настолько незабываемо, что сейчас втихоря я планирую поездку в Израиль. Янив уезжал,  я плакала, потому что вместе с ним уезжал мой проводник в мир гаги, который как оказалось способен вывернуть меня наизнанку от ненадуманного, свободного движения, от усталости и умиротворенности сознания. Конечно, Охад запрещает преподавать гагу без его официального личного разрешения!!!! Испортить эту технику очень легко, ее также легко превратить в движенческую секту или группу здоровья. Нужно быть таким же крутым как Янив Абрахам, чтобы преподавать язык Охада. Гаге всего 7 лет. И я вижу в ней будущее танца.

Я не раз учила репертуар Охада, первый раз с танцовщиками NDT 2, второй раз с танцовщиком Batsheva. для меня это был интересный сравнительный опыт. И хотя ндтшники несомненно превосходны, но никто не покажет репертуар так, как делают это те, кто несколько лет находится в одном пространстве с Нахарином. 9 лет назад Батшева отказались от зеркал в студии и от классического экзерсиза, вместо классики у них есть GAGA!

Кир хореография Охада Нахарина 1991 (!)

Wayne McGregor, хореограф, идущий в ногу с инновациями

а вы знаете Жасмин Вардимон?

я трижды ходила к ней на аудишионы и все они были окрашены чьей-нибудь кровью из разбитого носа, вывихами конечностей и обострением всех видов травм - физически это на убой, а визуально- какая красота!!! я, кстати, не прошла было жалко свои колени ) а вы попробуйте, впечатлений будет масса )

Два Сашки в один вечер в Бай Бай Балете

Саша Любашин отметил ДР в БББ показом своей новой работы Морнинг Валентайн. 11 февраля у тех, кто не успел, будет возможность увидеть это чудо прогресса своими глазами, а так же посмотреть новое соло Александра Андрияшкина.

Александр Любашин

Александр Любашин

Александр Любашин

Александр Любашин

Александр Андрияшкин

Александр Андрияшкин

Александр Андрияшкин и Алиса Панченко

Я танцую- я есть
Я показываю свою хореографию- я есть
Я придумываю свою хореографию- я есть
Кто-то учит мою хореографию- я есть
кто-то исполняет мою хореографию, на афише мое имя, я смотрю из рубки- но меня нет. Я просто в этот момент не существую.

Это удивительное открытие. Между мной и моим творчеством нет разделения, нет даже тоненькой черты. Его нет- и меня тоже нет. Теперь так многое перестает нуждаться в объяснении. Теперь я могу не фантазировать о том, почему я не стала кондитером, библиотекарем, писателем или диспечером аэропорта с большим количеством кошек и обладательницей корпичного домика на ж/д путях. Теперья могу простить все. И просто быть. Быть хореографом. Стать художником и писателем.
Сейчас я учусь позволять творческому потоку прорываться там, где ему - а не мне- заблагорассудится...

в Бай Бай Балет едут два восхитительных хореографа

с 29 марта по 5 апреле в бай бай балете поселятся два резидента Эйми Белл и Валентина Голфиери, днем они будут работать над своим новым дуэтом, а вечерами проведут свои мастер классы по технике, контакту и креативности. Эйми и Вали еще в London Contemporary Dance School at the Place зарекомендовали себя как яркие, глубоко мыслящие современные хореографы, способные тронуть зрителя за нутро и показать высший пилотаж техничного исполнения современного танца. Неделя их мастер классов завершиться показом их текущей работы. Дополнительную информацию ищите на  страницах нашей группы в контакте. А я с нетерпением жду нашей встречи, ведь мы так давно не виделись, не обнимались и не делились сокровенными мыслями наших внутренних художников.